第171章 澳洲帮服软
迪士尼占据的是高端，利润最为丰厚。日本的动画被贴上“二次元”的标签，本质上，说明了日本动漫的模式在格局上是不如迪士尼。
日本动画相对于美国动画最大的竞争优势，不在于其质量，而是在于日本动画的产量。其产量上去了，题材种类就更丰富了，因此，可以靠着数量优势，满足不同类型的动画读者的爱好。
简单说，日本动画就跟80年代的香港电影差不多，主要是靠着产量优势，从大量的垃圾堆里面挑选出比较好的动画对外输出，以及开发周边商品。
香港电影后来衰退，一方面是制作成本提升，没有过去的廉价劳动力优势，另外一方面，香港电影从一开始就是以香港一座城市的市场为主，辅以对外输出电影版权。
在90年代，香港本土电影市场不仅仅没有继续增长，甚至一度从10多亿港元的市场规模，暴跌到了4亿港元。这个盛极而衰的过程中，香港影视行业的人工成本却并没有削减，即使有部分导演和演员愿意自降片酬，也是杯水车薪，无法拯救市场，所以，当香港电影市场崩盘后，原本像磁石一般吸引的华语文化人才，也大难临头各自飞，等到香港本地电影市场逐渐转暖，但港片已经找不到人来拍了。
日本的动漫产业，即使到了21世纪，为了维持其廉价劳动力优势，依然采取了残酷的压榨，使得动漫行业的员工薪酬，只能拿到日本平均工资的二分之一甚至三分之一的程度。由于对于成本的控制，即使日本动画一直是“药丸”的声音不断，但却一直没有真的完蛋。
因为，动画本身不赚钱，但是无论是把动画的ip开发成游戏，还是制造各种周边商品，这都是巨大的利益所在。即使是游戏行业和玩具行业，以及漫画和轻小说行业的投资人，也不愿意这个市场完蛋。所以，后来日本动画市场，根本就是其他行业的大佬，借助动漫来推销自己的其他相关产品。
这种故意让动画不赚钱，本质上，是为了更好的节约动画制作成本，压榨动画行业为游戏、音乐、出版、玩具等等其他行业的投资者，提供廉价的服务。要是动画行业本身就是暴利，那么，其他行业就难以对动漫行业的从业者更好的控制和压榨了。