我是导演，我不比烂不是老狗
486.访谈·下(第2页)
说到这里时，他一只手拿着麦克风，另一只手，做出了一个五指张开，下压的动作。
“但是，我们跳出来这些讲，我想表达的意思是……”
他下压的手掌挪到了另一边：
“就像是主持人你刚才提到的，所谓的知名度的一种提升。我说了，作为导演，我们对世界的表达都在作品里。而其余的，诸如访谈、活动、采访、提问这些，其实和作品一样，都属于作为“你”的主观理解。
我觉得……导演是一个需要一些神秘色彩的职业。就比如现在，我可以把我对世界的理解完全说给大家听。可是，当你们懂了我的理解，觉得……哟，你这个人其实也挺浅薄的。
那么在继续看我的作品时，你可能就会用天然的主观印象去影响自己的判断，或者对作品的解读。”
一番话，他让许多人流露出了若有所思的模样时，继续说道：
“所以，第一，我不能让你们看出来我其实没多少东西，是个很肤浅的人。而我通过这些采访、访谈节目之类的，让大家都看清楚我是一个什么人后，发现我这么肤浅……可能我的电影就卖不动了。
第二呢，我其实特别喜欢别人对艺术的过度解读。就跟咱们上学时候做的那些阅读理解题一样。我敢肯定，百分之80的作者，可能写某段文学作品的话语时，他没想那么多。
瞧见天是蓝的，我就随手写了下来。可这段话到了读者或者一些学者那，就会被解读成什么……反应作者心态啊，或者是作者在隐喻之类的。
上学时候我觉得这种阅读理解真的是在脱裤子放屁。特别想揪着出题人的面，然后把作者叫过来……来，咱们三方对峙一下，这道题，你当时写天这么蓝的时候到底怎么想的？你给我好好说说！凭什么给我的卷子打0分……”
“哈哈哈哈哈哈……”
场中，欢笑声再次响起。
而许鑫也用一种很古怪的笑容耸耸肩：
“但后来……可能是随着阅历的增长吧，我发现……所谓的艺术，其实本就如此。
我们做的阅读理解，也不是在过度解读，而是希望探寻到更符合自己心中对于这段话定义的那种解释。
艺术多样性的魅力，不就来源如此么？一万个哈姆雷特心里有一万个哈利波特……”
“……？”
“……？？”
“……？？？”
有些绕的脑筋急转弯在众人的眼里刚刚流露出愕然时，幽默便再次爆发出了哄堂大笑。
而在这笑声中，许鑫的声音化作了平静的叙述：
“所以你瞧，就是如此。导演既然因为作品而成名，那么就不要轻易撕掉自己这层神秘的面纱。靠作品成名，那么想解读，就去作品里解读就可以了。
我们借作品表达我们的潜在思想，大家靠自己的主观思维来解读我们的作品。
因为艺术是主观的，不是么？
在解读的过程中，你会发现有人和你抱着同样的想法。你们互相吸引，结成同好。甚至说夸张一点，你们还会奠定学派的根基……红学不就是这么来的么？
但更多的，我觉得是大家一种心照不宣的默契。比如你喜欢我的电影，是我的影迷，我出了作品你就会去看。而看完后，无论好坏，都装在了心里。
遇到同好，讨论一番。别人要是对你毫无感觉，你也可以处之淡然。而当有一天你不喜欢我的电影时，咱们本就是结识于微末，萍水相逢，现在缘分尽了，索性相忘于江湖。我觉得这同样是一种浪漫。所以……”
他对着所有人摆摆手：
“不需要仔细去探究谁的成名史，也不用去特别关注导演的私生活之类的。既然结缘于作品，那最终还是要依靠作品说话的。我觉得这就是一种天朝式的浪漫……
当然了，这一切也有个前提，或者说追逐梦想的前提，是得能先吃的上饭。但这在有些人那又和妥协挂钩，与自己心中的梦想背道而驰。所以，还是那句话，因人而异。
保持风格，专注梦想，但别死心眼，该妥协时候还是要妥协的。吃饱了，才有力气骂街。这里引用郭德刚先生的一段名言：没成名前，才华等于狗屎。与诸君共勉。”
“哗啦啦啦啦啦！！！”
当他这段话说完，全场爆发出了迄今为止最大的掌声。
有人因为许鑫活得明白、洒脱而鼓掌。
也有人因为这些话语中，那如同醍醐灌顶一般的劝慰而激动。
可就像是许鑫说的，不同的人都可以用自己的主观来理解他的这一番话。
甚至有人觉得从开场的采访到现在都是长篇大论的喂鸡汤，是废话，是自己夹带的私货。
其实怎么都好。
他之所以摘掉手表，拿掉领带，就是想用一个普通人的心态，跟这些人聊聊天，说说自己心里那一点点微不足道的小建议而已。
楼，已经不知不觉间歪了。
李子维准备的问题问道了哪，甚至都有些忘记了。
可此时此刻同样在鼓掌的她却不得不承认。
虽然电影展里没有请来冯晓刚、张子怡、黎名这些名人。
可眼前的许导……似乎与电影节的气质更加相符合，匹配。
什么？
你不信？
那就来听听这掌声吧。
是何等的热烈。
……
经验不深，略显生硬的主持。
发现了好友的倾诉欲，忽然就变成了看热闹人的神仙。
以及一个特别擅长歪楼，在一个恰逢其会的场合，提起了一股倾诉欲的导演。
要概括起来这一场采访的总体质量的话……
嗯……
那是相当相当的高！
虽然李子维自己准备的问题还有不少没问完的。
比如本子上稍微拓展一些的八卦问题，诸如“许导和杨蜜是怎么认识的”或者是“刘一菲现在真的不再演电视剧了吗”的问题没问出来，时间就已经结束了。
一个多小时的时间，话题其实始终围绕着一个主题。
那就是电影。
或者更确切点来说，是导演眼中的“自己”与“电影”。
有幽默，有俏皮，也有场内很多观众听不太懂的专业名词。
但万幸的是专业的不多。
这位青年导演，只是用着自己的经历，表达了现阶段他对作品以及导演这个职业的看法。
没有去捧高谁或者踩低谁，也没有什么愤世嫉俗，让大家一门心思朝艺术道路上狂奔而不追求温饱的何不食肉糜。
甚至，在采访中间当提及导演与投资人的关系时，许鑫的那句：“我最希望的就是我的投资人砍断双手再进组，万幸，我现在做到了”的话语，还真引出了不少人的哭笑不得和向往。
“但是，我们跳出来这些讲，我想表达的意思是……”
他下压的手掌挪到了另一边：
“就像是主持人你刚才提到的，所谓的知名度的一种提升。我说了，作为导演，我们对世界的表达都在作品里。而其余的，诸如访谈、活动、采访、提问这些，其实和作品一样，都属于作为“你”的主观理解。
我觉得……导演是一个需要一些神秘色彩的职业。就比如现在，我可以把我对世界的理解完全说给大家听。可是，当你们懂了我的理解，觉得……哟，你这个人其实也挺浅薄的。
那么在继续看我的作品时，你可能就会用天然的主观印象去影响自己的判断，或者对作品的解读。”
一番话，他让许多人流露出了若有所思的模样时，继续说道：
“所以，第一，我不能让你们看出来我其实没多少东西，是个很肤浅的人。而我通过这些采访、访谈节目之类的，让大家都看清楚我是一个什么人后，发现我这么肤浅……可能我的电影就卖不动了。
第二呢，我其实特别喜欢别人对艺术的过度解读。就跟咱们上学时候做的那些阅读理解题一样。我敢肯定，百分之80的作者，可能写某段文学作品的话语时，他没想那么多。
瞧见天是蓝的，我就随手写了下来。可这段话到了读者或者一些学者那，就会被解读成什么……反应作者心态啊，或者是作者在隐喻之类的。
上学时候我觉得这种阅读理解真的是在脱裤子放屁。特别想揪着出题人的面，然后把作者叫过来……来，咱们三方对峙一下，这道题，你当时写天这么蓝的时候到底怎么想的？你给我好好说说！凭什么给我的卷子打0分……”
“哈哈哈哈哈哈……”
场中，欢笑声再次响起。
而许鑫也用一种很古怪的笑容耸耸肩：
“但后来……可能是随着阅历的增长吧，我发现……所谓的艺术，其实本就如此。
我们做的阅读理解，也不是在过度解读，而是希望探寻到更符合自己心中对于这段话定义的那种解释。
艺术多样性的魅力，不就来源如此么？一万个哈姆雷特心里有一万个哈利波特……”
“……？”
“……？？”
“……？？？”
有些绕的脑筋急转弯在众人的眼里刚刚流露出愕然时，幽默便再次爆发出了哄堂大笑。
而在这笑声中，许鑫的声音化作了平静的叙述：
“所以你瞧，就是如此。导演既然因为作品而成名，那么就不要轻易撕掉自己这层神秘的面纱。靠作品成名，那么想解读，就去作品里解读就可以了。
我们借作品表达我们的潜在思想，大家靠自己的主观思维来解读我们的作品。
因为艺术是主观的，不是么？
在解读的过程中，你会发现有人和你抱着同样的想法。你们互相吸引，结成同好。甚至说夸张一点，你们还会奠定学派的根基……红学不就是这么来的么？
但更多的，我觉得是大家一种心照不宣的默契。比如你喜欢我的电影，是我的影迷，我出了作品你就会去看。而看完后，无论好坏，都装在了心里。
遇到同好，讨论一番。别人要是对你毫无感觉，你也可以处之淡然。而当有一天你不喜欢我的电影时，咱们本就是结识于微末，萍水相逢，现在缘分尽了，索性相忘于江湖。我觉得这同样是一种浪漫。所以……”
他对着所有人摆摆手：
“不需要仔细去探究谁的成名史，也不用去特别关注导演的私生活之类的。既然结缘于作品，那最终还是要依靠作品说话的。我觉得这就是一种天朝式的浪漫……
当然了，这一切也有个前提，或者说追逐梦想的前提，是得能先吃的上饭。但这在有些人那又和妥协挂钩，与自己心中的梦想背道而驰。所以，还是那句话，因人而异。
保持风格，专注梦想，但别死心眼，该妥协时候还是要妥协的。吃饱了，才有力气骂街。这里引用郭德刚先生的一段名言：没成名前，才华等于狗屎。与诸君共勉。”
“哗啦啦啦啦啦！！！”
当他这段话说完，全场爆发出了迄今为止最大的掌声。
有人因为许鑫活得明白、洒脱而鼓掌。
也有人因为这些话语中，那如同醍醐灌顶一般的劝慰而激动。
可就像是许鑫说的，不同的人都可以用自己的主观来理解他的这一番话。
甚至有人觉得从开场的采访到现在都是长篇大论的喂鸡汤，是废话，是自己夹带的私货。
其实怎么都好。
他之所以摘掉手表，拿掉领带，就是想用一个普通人的心态，跟这些人聊聊天，说说自己心里那一点点微不足道的小建议而已。
楼，已经不知不觉间歪了。
李子维准备的问题问道了哪，甚至都有些忘记了。
可此时此刻同样在鼓掌的她却不得不承认。
虽然电影展里没有请来冯晓刚、张子怡、黎名这些名人。
可眼前的许导……似乎与电影节的气质更加相符合，匹配。
什么？
你不信？
那就来听听这掌声吧。
是何等的热烈。
……
经验不深，略显生硬的主持。
发现了好友的倾诉欲，忽然就变成了看热闹人的神仙。
以及一个特别擅长歪楼，在一个恰逢其会的场合，提起了一股倾诉欲的导演。
要概括起来这一场采访的总体质量的话……
嗯……
那是相当相当的高！
虽然李子维自己准备的问题还有不少没问完的。
比如本子上稍微拓展一些的八卦问题，诸如“许导和杨蜜是怎么认识的”或者是“刘一菲现在真的不再演电视剧了吗”的问题没问出来，时间就已经结束了。
一个多小时的时间，话题其实始终围绕着一个主题。
那就是电影。
或者更确切点来说，是导演眼中的“自己”与“电影”。
有幽默，有俏皮，也有场内很多观众听不太懂的专业名词。
但万幸的是专业的不多。
这位青年导演，只是用着自己的经历，表达了现阶段他对作品以及导演这个职业的看法。
没有去捧高谁或者踩低谁，也没有什么愤世嫉俗，让大家一门心思朝艺术道路上狂奔而不追求温饱的何不食肉糜。
甚至，在采访中间当提及导演与投资人的关系时，许鑫的那句：“我最希望的就是我的投资人砍断双手再进组，万幸，我现在做到了”的话语，还真引出了不少人的哭笑不得和向往。