我是导演，我不比烂不是老狗
624.不算坏的门槛
电影目前位置还只是半成品，配乐没做，需要用特效的地方，特效公司也没全部做完，配音旁白更是没有。
所以观感其实还很一般。
不过杨蜜兴趣倒是挺大的，因为她听说这个剧本有着比较大的改动，和她之前看的原著有很大不同。
攥着老公的手，她看着开场客串的周杰仑和朗朗那吵架分手的模样，兴致勃勃。
然后就听见了一句：
“爸爸妈妈去上班，我去幼儿园……”
“……？”
她一愣，扭头看了一眼靠在椅子上哼着歌，一脸轻松模样的爱人。
在反应过来了什么后……
“噗嗤……鹅鹅鹅鹅鹅。”
毫无预兆的，她笑喷了。
“乐啥呢乐啥呢？咋滴啦？”
王斯聪还一脸好事凑趣的抻着头在问。
可他不开口还好，一开口，杨蜜乐的更夸张了：
“哈哈哈哈哈……不是……诶……你……”
一边笑，一边挤眼泪，她一边指着王斯聪：
“中午你别乱跑啊……我骑电动车带你回家……哈哈哈……哎哟……鹅鹅鹅鹅鹅……”
“……？”
大少爷一听这话，心想虽然不知道这剋塞ki在说啥，但总归是没放啥好屁西八。
这两口子心肠大大滴坏！
于是翻了个白眼，不搭理她了。
而许鑫看着在那掐肚子抽气的媳妇，无语的拍了拍她：
“好了好了，看电影吧。”
“嗯嗯……鹅鹅鹅……”
擦拭了一下眼角的泪水，她换了个舒服的姿势，冲许鑫嘀咕了一下：
“你可真坏~”
娇滴滴的。
挠人滴很。
……
一点点小插曲之后，放映室里安静了下来。
杨蜜开始静下心来看老公拍摄的这部电影。
其实作为演员，她对影视作品肯定是有自己一套艺术鉴赏能力的。而在她眼中，这部《33天》的味道……很奇特。
以前的时候，看爱人拍的戏时，因为自己都有参与的缘故，所以她对于老公的拍摄手法并不陌生。
他喜欢用布景来交代人物心境，喜欢在光影之间，让观众主动的去推进自身情绪。
无论是《风声》营造的那种反差的压抑氛围，还是说《秘密》时期，那种还略显稚嫩的层层铺垫。
甚至到《山楂树》时期，不在拘泥于人工布景，而是开始找寻自然界中，能符合情绪的那种镜头美感……
她可以从这些电影的镜头中找到主题的。
属于自己认知的主题。
但《33天》这部电影……她却有些找不到。
或者说，找到了，但看不到。
因为它的“主题”很空。
老公在这部戏里，不知为何，很喜欢用远景镜头。
黄小仙给她的感觉就是“不起眼”。
他在这部戏里不再拘泥于单纯的布景，或者是寻找自然界中的镜头语言。而是采用了一种比较动态的拍摄方法，从开场周杰仑、朗朗、巩辛亮、诗诗她们的客串戏，在到黄小仙提着婚纱在人潮熙熙攘攘的商场中，看到了陆然与冯佳期的亲密……
在布景上面，他没花任何心思。
但……
“人”这个要素太多了。
朗朗和诗诗在路口分手时，斑马线周围不停有人在穿梭。
周杰仑和巩辛亮在咖啡厅里分手时，星巴克咖啡厅里也有人在排队买咖啡。
而黄小仙在商场里时，同样有人不停的与她擦肩而过。
一开场，她就感觉镜头里到处都是人。
一种“芸芸众生”如同蚂蚁一般的感觉，搭配老公那远、中、近三景迅速拉近的剪切镜头……
让她忽然就感觉到了大城市那种快节奏的变化。
感觉特别空。
但这种空不是说没有什么内涵，恰恰相反，他这次，用镜头剪切的技术，取代了所谓的布景，用一种很另类的镜头语言，表达出了一件事。
就像是开场朗朗和诗诗在十字路口分手时的镜头那样。
镜头先是在高楼处往下俯拍。
根本看不见任何东西。
接着下一个画面，就是镜头迅速拉近到大概路灯的高度，在周围过马路的人群中，相顾而望的朗朗和诗诗。
最后是第三个画面，也就是俩人的近距离分手特写。
一瞬间，杨蜜就感受到了他要表达的东西。
所以观感其实还很一般。
不过杨蜜兴趣倒是挺大的，因为她听说这个剧本有着比较大的改动，和她之前看的原著有很大不同。
攥着老公的手，她看着开场客串的周杰仑和朗朗那吵架分手的模样，兴致勃勃。
然后就听见了一句：
“爸爸妈妈去上班，我去幼儿园……”
“……？”
她一愣，扭头看了一眼靠在椅子上哼着歌，一脸轻松模样的爱人。
在反应过来了什么后……
“噗嗤……鹅鹅鹅鹅鹅。”
毫无预兆的，她笑喷了。
“乐啥呢乐啥呢？咋滴啦？”
王斯聪还一脸好事凑趣的抻着头在问。
可他不开口还好，一开口，杨蜜乐的更夸张了：
“哈哈哈哈哈……不是……诶……你……”
一边笑，一边挤眼泪，她一边指着王斯聪：
“中午你别乱跑啊……我骑电动车带你回家……哈哈哈……哎哟……鹅鹅鹅鹅鹅……”
“……？”
大少爷一听这话，心想虽然不知道这剋塞ki在说啥，但总归是没放啥好屁西八。
这两口子心肠大大滴坏！
于是翻了个白眼，不搭理她了。
而许鑫看着在那掐肚子抽气的媳妇，无语的拍了拍她：
“好了好了，看电影吧。”
“嗯嗯……鹅鹅鹅……”
擦拭了一下眼角的泪水，她换了个舒服的姿势，冲许鑫嘀咕了一下：
“你可真坏~”
娇滴滴的。
挠人滴很。
……
一点点小插曲之后，放映室里安静了下来。
杨蜜开始静下心来看老公拍摄的这部电影。
其实作为演员，她对影视作品肯定是有自己一套艺术鉴赏能力的。而在她眼中，这部《33天》的味道……很奇特。
以前的时候，看爱人拍的戏时，因为自己都有参与的缘故，所以她对于老公的拍摄手法并不陌生。
他喜欢用布景来交代人物心境，喜欢在光影之间，让观众主动的去推进自身情绪。
无论是《风声》营造的那种反差的压抑氛围，还是说《秘密》时期，那种还略显稚嫩的层层铺垫。
甚至到《山楂树》时期，不在拘泥于人工布景，而是开始找寻自然界中，能符合情绪的那种镜头美感……
她可以从这些电影的镜头中找到主题的。
属于自己认知的主题。
但《33天》这部电影……她却有些找不到。
或者说，找到了，但看不到。
因为它的“主题”很空。
老公在这部戏里，不知为何，很喜欢用远景镜头。
黄小仙给她的感觉就是“不起眼”。
他在这部戏里不再拘泥于单纯的布景，或者是寻找自然界中的镜头语言。而是采用了一种比较动态的拍摄方法，从开场周杰仑、朗朗、巩辛亮、诗诗她们的客串戏，在到黄小仙提着婚纱在人潮熙熙攘攘的商场中，看到了陆然与冯佳期的亲密……
在布景上面，他没花任何心思。
但……
“人”这个要素太多了。
朗朗和诗诗在路口分手时，斑马线周围不停有人在穿梭。
周杰仑和巩辛亮在咖啡厅里分手时，星巴克咖啡厅里也有人在排队买咖啡。
而黄小仙在商场里时，同样有人不停的与她擦肩而过。
一开场，她就感觉镜头里到处都是人。
一种“芸芸众生”如同蚂蚁一般的感觉，搭配老公那远、中、近三景迅速拉近的剪切镜头……
让她忽然就感觉到了大城市那种快节奏的变化。
感觉特别空。
但这种空不是说没有什么内涵，恰恰相反，他这次，用镜头剪切的技术，取代了所谓的布景，用一种很另类的镜头语言，表达出了一件事。
就像是开场朗朗和诗诗在十字路口分手时的镜头那样。
镜头先是在高楼处往下俯拍。
根本看不见任何东西。
接着下一个画面，就是镜头迅速拉近到大概路灯的高度，在周围过马路的人群中，相顾而望的朗朗和诗诗。
最后是第三个画面，也就是俩人的近距离分手特写。
一瞬间，杨蜜就感受到了他要表达的东西。