我是导演，我不比烂不是老狗
643.割裂与力挽狂澜
现在，许鑫多多少少有点媳妇那种感觉了。
如果说在这句话之前，他看待这部电影……有点像是看着一坨新鲜的牛屎。
那么在这句话之后，他在看这部电影，就有点……有人把牛屎喂到他嘴边的感觉了。
这话绝对不是什么聊天打趣的逗贫。
镜头语言是有着很分明的表达层次的。
要是俩人对话，你一句我一句你来我往，那么，哪怕俩人对着骂街，当着观众的慢把慧根的反义词带嘴边上那么来，观众也不用生气。
因为这是剧中人物的矛盾冲突。
对事不对人。
可刚才葛大爷那个镜头算什么？
本来按脚的时候，是他和那个女孩俩人一起躺在沙发上，俩人进行对话。
这就是一种语言描述镜头，俩人不管聊什么，那都是俩人之间的事情，和观众无关。
观众喜欢不喜欢那是观众的事情，剧中人物的台词就是这么设计的。
但……当葛大爷说出那句“是穷人”的时候，他有了一个很明显的凝视镜头的画面。
那话，就是对着镜头说的。
虽然这个桥段设计，就是俩人在主持节目，可这种连环嵌套似的小技巧，纯粹就是奔着第四面墙去的。
葛大爷用凝视镜头的行动，明晃晃的告诉了所有人：
“我这话，就是对你们说的。”
不是画面里那些听到这话后还能笑出声来的空姐，也不是所谓的虚构出来的“观众”。
他用凝视，告诉第四面墙外面，看到这部电影的人：
“穷人，恨自己穷过的人。翻身了最想干的，就是变本加厉的使唤人。”
这并非是过度解读。
举个最简单不过的例子。
葛大爷拍过一个神州行卡的广告。
就是那句“神州行，我看行”的广告语出处。
葛大爷全程面对镜头说话。
那么问题来了，他是在对谁说呢？
导演？镜头？还是演员？
亦或者是收看到这个广告的观众们？
虽然冯晓刚在这里玩了一个镜头嵌套，表达了空姐在收看这个节目。
可是……
大家都不傻。
这句充满了优越感和蔑视的言语在说谁？
说的不就是这帮收看这个虚构节目的“空姐们”么？
人家在损你，瞧不起你，打心眼里蔑视你。
偏偏，还能让你笑出声来。
用一种属于文化人的高高在上，侮辱着这些啥都不懂的老百姓们。
然后还让你听不出来，还能逗你笑……
这也是为什么在听到这句葛大爷的台词后，杨蜜会说出那句“王硕死了”的话语。
当初那个痛斥精英主义的天才作家，如今也活成了他们的模样。
“唉……”
忽然，他叹了口气。
看着荧幕上冯导继续在那抖机灵一般的台词：
“因为企鹅宝宝生活在南极。”
“哈哈哈~”
影院里响起了阵阵哄笑。
许鑫没笑。
哪怕这是很地道的冯氏幽默。
他只是在思考一件事……或者说有了一种打算。
那就是……回到家后，他想把冯导的电影，从出道时期开始，到《唐山大地震》，他都想重新看一遍。
原因无他，探寻、借鉴、思考之用。
冯导的电影，他最喜欢的就是那部《甲方乙方》。
一来是因为那“好梦一日游”的桥段太过于经典，是他童年遇到过最好笑的幽默之一。
二来，是因为那部戏里有对于陕北的描写。幼时观看，觉得那是自己的家乡，分外亲切。
虽然大家现在眼看就要打起来了，可说实话，他自诩与京圈的诸位都无甚仇恨。
他们没坑过自己，自己也没害过他们。
大家之所以会有冲突，皆因同处江湖。
人在江湖，身不由己。
各凭本事。
但……作为同行，他不相信一个导演天生就是站在这种精致包装下的精英主义眼光中，去看待这世间的所有人。
并且……他好像也是苦孩子出身？
不应该这样。
所以，他想从头到尾的看一遍，通过电影，了解一下冯导到底发生了怎样的心路历程的转换，才变成了今天这种看待事物的态度。
看，了解，找寻到契机后，整理出来，来提醒自己。
他挺害怕的。
怕自己不知不觉间，就会活成冯导的模样。
在极度自我的庸人白梦下，尚不自知的一去不返。
所以，哪怕这部电影把一勺牛屎都侩到了自己面前，他还是继续忍耐着，想要把它看完。
因为他已经对冯晓刚的转变提起了兴趣。
不过……
影片在这场拍卖会之后，格调忽然转了个弯。
李香山在拍卖会用五十万拍了一瓶酒，带到西餐厅和秦奋喝，脱下袜子露出了那颗黑色素瘤的时候……
一下子，影片的节奏就有所不同了。
爱情的色彩开始褪去。
一股……带着几分坦荡、豁达的“好生乐死”之意，扑面而来。
看的许鑫一愣。
秦奋开始为香山筹备人生告别会。
中间的片段是很流畅的递进剧情，包括在筹备会上，秦奋用那一如既往的逗贫把一场死亡告别式，氛围经营的如此轻松。
可许鑫的眉头却始终紧皱。
因为……
割裂了。
影片的节奏……割裂了。
前半段就是一个老驴吃嫩草，嫩草矫情的剧情。
往深了解读，其实就是两种婚姻观……或者说的再大一点，两种人、两代人、两个性别的人的差异点寻求碰撞。
但李香山得了绝症之后，影片从这种婚姻观的讨论，摇身一变，变成了“好生乐死”这种人生大事的看法。
实话实说，这两个观点，单独哪一个拎出来拍，都是精彩绝伦。
这要是给他来拍，就是两部完整的电影。
秦奋和舒琪演的那个角色是一部，李香山这“短暂”的一生是另一部。
两部片子他都有十足的信心拍好。
可如果把两个观点都凑到一起……
在许鑫看来，只有两种结果。
如果说在这句话之前，他看待这部电影……有点像是看着一坨新鲜的牛屎。
那么在这句话之后，他在看这部电影，就有点……有人把牛屎喂到他嘴边的感觉了。
这话绝对不是什么聊天打趣的逗贫。
镜头语言是有着很分明的表达层次的。
要是俩人对话，你一句我一句你来我往，那么，哪怕俩人对着骂街，当着观众的慢把慧根的反义词带嘴边上那么来，观众也不用生气。
因为这是剧中人物的矛盾冲突。
对事不对人。
可刚才葛大爷那个镜头算什么？
本来按脚的时候，是他和那个女孩俩人一起躺在沙发上，俩人进行对话。
这就是一种语言描述镜头，俩人不管聊什么，那都是俩人之间的事情，和观众无关。
观众喜欢不喜欢那是观众的事情，剧中人物的台词就是这么设计的。
但……当葛大爷说出那句“是穷人”的时候，他有了一个很明显的凝视镜头的画面。
那话，就是对着镜头说的。
虽然这个桥段设计，就是俩人在主持节目，可这种连环嵌套似的小技巧，纯粹就是奔着第四面墙去的。
葛大爷用凝视镜头的行动，明晃晃的告诉了所有人：
“我这话，就是对你们说的。”
不是画面里那些听到这话后还能笑出声来的空姐，也不是所谓的虚构出来的“观众”。
他用凝视，告诉第四面墙外面，看到这部电影的人：
“穷人，恨自己穷过的人。翻身了最想干的，就是变本加厉的使唤人。”
这并非是过度解读。
举个最简单不过的例子。
葛大爷拍过一个神州行卡的广告。
就是那句“神州行，我看行”的广告语出处。
葛大爷全程面对镜头说话。
那么问题来了，他是在对谁说呢？
导演？镜头？还是演员？
亦或者是收看到这个广告的观众们？
虽然冯晓刚在这里玩了一个镜头嵌套，表达了空姐在收看这个节目。
可是……
大家都不傻。
这句充满了优越感和蔑视的言语在说谁？
说的不就是这帮收看这个虚构节目的“空姐们”么？
人家在损你，瞧不起你，打心眼里蔑视你。
偏偏，还能让你笑出声来。
用一种属于文化人的高高在上，侮辱着这些啥都不懂的老百姓们。
然后还让你听不出来，还能逗你笑……
这也是为什么在听到这句葛大爷的台词后，杨蜜会说出那句“王硕死了”的话语。
当初那个痛斥精英主义的天才作家，如今也活成了他们的模样。
“唉……”
忽然，他叹了口气。
看着荧幕上冯导继续在那抖机灵一般的台词：
“因为企鹅宝宝生活在南极。”
“哈哈哈~”
影院里响起了阵阵哄笑。
许鑫没笑。
哪怕这是很地道的冯氏幽默。
他只是在思考一件事……或者说有了一种打算。
那就是……回到家后，他想把冯导的电影，从出道时期开始，到《唐山大地震》，他都想重新看一遍。
原因无他，探寻、借鉴、思考之用。
冯导的电影，他最喜欢的就是那部《甲方乙方》。
一来是因为那“好梦一日游”的桥段太过于经典，是他童年遇到过最好笑的幽默之一。
二来，是因为那部戏里有对于陕北的描写。幼时观看，觉得那是自己的家乡，分外亲切。
虽然大家现在眼看就要打起来了，可说实话，他自诩与京圈的诸位都无甚仇恨。
他们没坑过自己，自己也没害过他们。
大家之所以会有冲突，皆因同处江湖。
人在江湖，身不由己。
各凭本事。
但……作为同行，他不相信一个导演天生就是站在这种精致包装下的精英主义眼光中，去看待这世间的所有人。
并且……他好像也是苦孩子出身？
不应该这样。
所以，他想从头到尾的看一遍，通过电影，了解一下冯导到底发生了怎样的心路历程的转换，才变成了今天这种看待事物的态度。
看，了解，找寻到契机后，整理出来，来提醒自己。
他挺害怕的。
怕自己不知不觉间，就会活成冯导的模样。
在极度自我的庸人白梦下，尚不自知的一去不返。
所以，哪怕这部电影把一勺牛屎都侩到了自己面前，他还是继续忍耐着，想要把它看完。
因为他已经对冯晓刚的转变提起了兴趣。
不过……
影片在这场拍卖会之后，格调忽然转了个弯。
李香山在拍卖会用五十万拍了一瓶酒，带到西餐厅和秦奋喝，脱下袜子露出了那颗黑色素瘤的时候……
一下子，影片的节奏就有所不同了。
爱情的色彩开始褪去。
一股……带着几分坦荡、豁达的“好生乐死”之意，扑面而来。
看的许鑫一愣。
秦奋开始为香山筹备人生告别会。
中间的片段是很流畅的递进剧情，包括在筹备会上，秦奋用那一如既往的逗贫把一场死亡告别式，氛围经营的如此轻松。
可许鑫的眉头却始终紧皱。
因为……
割裂了。
影片的节奏……割裂了。
前半段就是一个老驴吃嫩草，嫩草矫情的剧情。
往深了解读，其实就是两种婚姻观……或者说的再大一点，两种人、两代人、两个性别的人的差异点寻求碰撞。
但李香山得了绝症之后，影片从这种婚姻观的讨论，摇身一变，变成了“好生乐死”这种人生大事的看法。
实话实说，这两个观点，单独哪一个拎出来拍，都是精彩绝伦。
这要是给他来拍，就是两部完整的电影。
秦奋和舒琪演的那个角色是一部，李香山这“短暂”的一生是另一部。
两部片子他都有十足的信心拍好。
可如果把两个观点都凑到一起……
在许鑫看来，只有两种结果。