984.IMAX(第3页)

就像是呼吸一样随意。

“现在国外基本都在用，咱们还捧着个35、60在那玩，肯定是不行的。imAx的技术现在足够，虽然我始终觉得那玩意有点丧失传统电影质感，但能拍的画面越多，越广，观众看着肯定越舒服。我和小丁用那机器拍了几段样片，感觉确实不错。所以这次用上试试。”

“全部？”

“嗯，全部。”

“……”

其实国内并不是没人用imAx来拍摄电影。

11年上映的那部《龙门飞甲》就是imAx拍出来的。

但这技术之所以目前还没在国内普及的特别多，主要原因就是贵。

别的不提，首先你用imAx拍出来的电影，要配套响应的imAx影院才能得到最好的观影体验。

如果放到普通影院，画面看上去会有着一些横竖拉伸。

不是说效果损失多少，而是说达不到最佳观影体验。

其次就是这玩意的特效镜头比普通镜头要难拍，因为它能涵盖的景色更广。可能一个画面里需要处理的特效镜头，要比普通的多百分之15到20。

这也是一个烧钱的活。

其他还有诸如机器租赁使用等等，它比普通电影拍摄的成本至少要多百分之20。

所以明明《阿凡达》都已经让人看到了imAx画面的潜力，但考虑到目前国内影院的硬件条件，以及性价比，它其实这两年只能说才刚刚脱离“非主流”。

一些画面镜头上，有的导演会用imAx、70mm的底片来获得更好的效果。

但全部用imAx拍……这也是为什么许鑫要问一句“全部”的原因。

钱他不心疼。

只是惊讶于老头心中那份求知欲。

别的不提，连他都没有过分涉猎imAx，而是想等到配套设施更成熟一些的时候，在上这方面的镜头。

《暴裂无声》那些大景他都没选择使用……

可现在老头人家已经琢磨用imAx拍一整部片子了。

啧……

自己需要学习的地方还不少呢啊。

不过……

“您不担心画面出现在普通荧幕上会感觉不好？毕竟更大的分辨率，亮度得用更大的底，更高的画面去捕捉宏大场面的格局和细节，就需要在更大的银幕上呈现，才能出现最好的效果。国内目前imAx影院的普及率还不够呢。”

“要钻研的嘛。”

张一谋看了他一眼，似乎有些不满：

“不拍出来，谁也不知道效果到底怎么样。可你永远不拍，不就永远都不知道了？怎么连这点进取心都没了？”

“……”

许鑫心说这和进取心有啥关系？

我只是提意见而已。

因为他认为有些东西不一定更大就会更好。

就好像小孩子全都要，大人都知道受不了是一个道理。

把适合的东西，安到适合的位置上，就会发出最适合的效果。

别的不提，你把一个800*600分辨率的窗口游戏放到2560上面，它不也填不满屏幕么？

不过这话他也不会说。

因为他觉得老头身上这股探索精神，是自己确实要学习的。

他觉得自己是对的，也不觉得老头有错。

更何况，身为一个导演，总要多去接纳这些新鲜事物的，这样才不会被淘汰。

于是，他点点头：

“那您拍就是了，我下半年要去美国那边拍个电影，到时候也把imAx用上，好好感受一下。”

“美国？”

“嗯。”

“什么题材？”

“派拉蒙那边还没定，但我和《黑客帝国》那个基努·里维斯已经定下来了一个讲述杀手、黑帮的故事。”

听到这话，张一谋想了想，说道：

“那你要学会一件事。”

“什么？”

“接受一些不合理。”

“……比如说？”

在许鑫好奇的目光中，老人用一种过来人的语气解释道：

“商业片和文艺片其实并没有一条很明显的分界线。但有的时候，你看到一些剧本的故事逻辑其实会感觉……很扯淡。放到现实里根本经不起推敲，但放到电影里却很合理。这时候一定不要去试图把两者联合起来，也不要去过分展现出来自己的风格。得知道这一个碗到底能容纳多少水。一瓶刚好，你给一桶，它肯定冒。去做你擅长的，避免一些连你都觉得很牵强的东西。并且……”

说到这，他顿了顿，用很认真的眼神，在许鑫等红绿灯的功夫，看了他一眼：

“要学会和自己和解。把剧本里的故事发挥出来，就算赢。”

这下许鑫听明白了，老头估计是怕他较真。

或者用拍其他类型片的角度，来试图扭转一部商业片到自己的舒适区……

其实不至于。

他有着自己的观点。

好故事也是为电影服务的嘛。

尊重故事主线，是最基本的。

除非他自己是编剧，否则通常情况下，只要不是特别不合理，他很少会一意孤行。

凡是有商有量的来嘛。

但来自老头的关心还是让他心里踏实了一些，笑着点点头：

“嗯，明白了。”

至于电影……

imAx么？

还别说，他也挺好奇的。

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