第24章 戏曲协会座谈(第3页)

 端木颂的开场白，算是把如今戏曲面临的问题说明白了。 

 话很直白，这也说明，在座的都是协会的骨干。 

 很快话题就进入到了正题。 

 “许先生，我说话比较直接，端木会长说的话是事实，为此，我们也尝试过，最终的作品，都是不伦不类，请问，在作品创作方面需要有哪些注意的地方？” 

 许参说道：“关于戏曲与流行音乐结合，我有点不成熟的想法，说出来，还请各位指正。其中有拼贴式融合，就是将戏曲音乐元素以插入、拼贴的形式融入到流行音乐中，形成歌中夹戏的特殊旋律样式。” 

 这点，许参还真不是信口开河。 

 在地球上，像陶喆的《susan说》就是在歌曲中插入了京剧《女起解》的经典唱段。 

 许参继续说道：“第二种方式是融合戏曲唱腔与流行音乐旋律，将流行音乐作品直接引用戏曲的唱腔，将其与流行音乐的旋律相结合。” 

 这种创作手法，在地球上，后弦的《西厢》和吴琼的《对花》就运用了黄梅戏的唱腔旋律。 

 众人听得认真，许参也不藏私，继续说道：“第三点，可以借鉴戏曲的情节和文化元素，将其融入到歌词和旋律中。” 

 关于这点，许参能想到的是，歌曲《在梅边》的mv中就含有戏曲扮相和戏曲身段。 

 许参此时完全放开了，面对这么多大佬，也是侃侃而谈：“第四点，可以采用综合创作手法，将戏曲和流行音乐进行更深入地融合，以戏曲为基础，加入流行音乐的元素和风格，创作出全新的音乐作品。” 

 在这点上，地球上的好多戏腔歌曲都是这个路数。 

 比如，以30%的戏曲+70%的流行音乐的比例进行综合创作。 

 既保留了戏曲的精髓，又加入了流行音乐的元素，让戏曲得到相对完整地传承。 

 ……