第51章 草台班子(第2页)

 C角色：“全国四万万同胞团结起来，就能抵抗一切侵略。”

 d角色：“来吧，抗日救亡义不容辞。”

 周逸四人扮演男主角的大学同窗，最终中枪倒在请愿途中以热血和生命唤醒了对方走上民族救亡的革命之路。

 存在即合理，一件看上去很不合理的事情只要存在，那自然有其存在的意义。

 像此剧组拍摄的抗战剧，剧还没拍完，已经被几个电视台认购，接近回本了。

 抗战剧为何能持续霸占电视屏幕呢？

 一是因为抗战剧拥有稳定的收视人群，随着年轻人纷纷转战手机屏幕，家里电视遥控器自然掌握在父母手中，40—60岁的他们是抗战剧的收视基础。他们之中绝大多数人因历史原因接受教育的水平不太高，对于影视文化消费一向比较被动。清晰的正邪阵营对抗，正义最终获取胜利的结局，符合他们一贯来的收视认知。

 二是抗战剧风险低投资小回报大，容易被各级电视台采购播放，市场需求稳定。抗战大箩筐，啥都往里装。在抗战酒瓶里，装啥新酒都能项目立项通过。各大影视城和配套道具应有尽有，项目投资金额不大。观众对男女主演并不在意，只要情节过得去就能追着看，启用新人演员方便降低成本。抗战剧能挣钱，容易受资本青睐。

 三是国内电视台众多，他们日常播出时间需要大量剧集填充，抗战剧由于导向正确又有稳定收视人群，所以中小电视台热衷购买重复播放。大热剧集动辄数千万上亿的采购价格，这些都是以芒果卫视为主的几大主流卫视地盘。而许多欠发达地区卫视，以及省会之下的电视台，尤其国内每个县、市都拥有自己的电视台，他们可以承受数百或几十万，乃至几万块的采购报价，正是抗战剧的生存空间。

 有固定收视人群，资方愿投资拍，电视台热衷购买，便成为了一条抗战剧的产业链闭环。

 “好，不愧是中戏学生，当个特约演员大材小用了。”

 基本是本色演出，本来就是大学生，周逸等人毫不费劲就将满腔热血的学生扮得戏份十足。

 他们今天拍摄任务主要有二，一是室内戏，就是上述ABCd角来到男主角家里邀请对方参加活动；二是领头走在请愿群众前方，手举横幅率众大喊口号，然后中枪身亡。

 副导演在周逸等人面前和蔼可亲，但看到群演东倒西歪躺在片场中补觉，他根本不屑于跟群演直接沟通，而是叫来群头们一顿狠骂，让他们赶紧将人集中起来管好。

 群头们则先是喊后来直接用脚踹，将睡迷糊的群演踢醒，一路打骂过去将群演们训了一顿集中。

 至于灯光组那边，四十出头的灯光师一样对着年轻学徒轻则呵斥重则一巴掌打在其脑袋上。

 摄像组呢，情况也好不到哪里去。一位年轻的摄像助理导轨没搭好，摄像师上来就是一脚。

 这种传帮带，师傅带徒弟的模式在影视行业属于主流，20岁左右的年轻人踏入剧组，先压榨一波劳动力，老师傅很难去主动教导你，纯靠自己看，自己摸索，走经验值。有些老师傅自己本身也并不专业，老师傅一味的压榨劳动力，文化程度不高管理靠打骂，学徒们想学点东西是非常难。

 就算你是中戏毕业，但学校基本只教理论知识，实操经验匮乏。你来到剧组一样要从底层小工做起，再一次接受师徒制的剥削。

 来了不到半天，整个剧组的生态鄙视链毫无保留地在周逸面前显现，难怪师哥说整个剧组都是草台班子，这些都是他在中戏校园无法看到触摸到的地方。

 有人说中国的影视剧组，除了几位主创之外，都是民工。一个100人的普通剧组，科班出身的大概五六个，即使算上演员，也只有10%的成员是专业科班出身，剩余90%的工作人员都没有经过专业培训便正式上岗。他们靠着仅有一丁点经验和超低成本的人力资源，维持着整个剧组的正常运作。

 中国和好莱坞之间的差距，光从剧组的人员构成足以看到巨大差距。

 由于昨晚熬大夜，所以男主角的戏份从下午再开拍，他得到了半天的休息时间。而上午则是大场面的群演戏，上百人上街要塑造出数千人的声势，得看导演如何现场调度了。

 国外大场面许多都用特效合成制作，但国内的话使用群演真人算下来成本更便宜。特效合成一组完整镜头至少要十多万，而群演每人80元成本搞来150人拍一天成本才12000元，人力可以用足12个小时，不知道这是不是一种行业的悲哀。

 周逸也知道了中国的土办法是如何拍摄大场面。

 摄影机机位保持不动，将一条大街从正面划分为三块范围甲乙丙。然后工作人员让所有群演首先填满甲位置，拍一个大全景。随后换到乙位置，让前后排的群演交换位置，换新面孔到第一排，再拍一个全景。接下来，丙位置画葫芦照旧处理。

 如此处理，后期再将甲乙丙三次拍摄画面合成，因为机位不变，只有人物位置变了，这样一来整条大街都填满了人，显得声势浩大，实际上只动用了一百多人搞定。