1054.艺术的多样性(第2页)

    “哈喽,许。”

    “嗨,克里斯。什么牌子的?”

    都是烟民。

    许鑫一开口,克里斯托弗就乐了。

    从裤兜里拿出了一包温斯顿。

    这烟许鑫在美国抽过,还行,不过没有国内的烤烟那么香。

    于是摆摆手,把自己兜里的中华掏出来比划了一下。

    克里斯托弗眼里也浮现出了一抹淡淡的好奇。

    接着,老大哥看了一眼时间。

    虽然许鑫刚坐下来,但他还是发出了邀请:

    “我们去尝尝?”

    “哈哈,走。”

    于是,俩烟民直接走了出去。

    就在外面的垃圾桶前,你尝尝我的温斯顿,我尝尝你的中华。

    因为昨天已经吃过饭了,所以也不生分,聊的都是好莱坞的事情。

    他似乎知道许鑫和派拉蒙合作了一部电影,但具体的细节倒不是很清楚。

    问了问,当得知只有2500万美元的投资时,老大哥便和许鑫交换了电话。直言:

    “以后要是有什么机会,可以帮他推荐。”

    显然,这种体量的电影……在他看来也就是小成本电影。

    但他看过《完美》,知道这位去年的最佳影片得主并不是什么简单的导演。

    人情和关系其实就是这么处出来的。

    而俩人一根烟的功夫,其他几个评委都来了。

    看到俩人在抽烟,便打了个招呼后,率先走了进去。

    毕竟下雪呢。

    而等俩人抽完烟走进屋时,不仅评审们都到了,连工作人员也都到了。

    他们要保证放映时评委没有拿任何录像设备录屏,以及负责保管好这些还没上映的电影胶片避免外流。

    有点脱裤子放屁。

    毕竟评审们也不可能自降身价的做这种事。

    但传统就是传统,众人也不在意。

    在詹姆斯下士的提议下,众人听从了他的口味选择。

    第一部影片,便在他的好奇心下,选择了一部名为《布达佩斯大饭店》的电影。

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 很快,窗帘拉下。

    光线黯淡之中,一抹……几乎可以说是华丽的色彩映入了许鑫眼帘。

    看着极具对称美感,并且色调异常赏心悦目的画面,许鑫低头看了一下手里资料本上的内容。

    《布达佩斯大饭店》。

    导演:韦斯·安德森。

    这人……不赖啊。

    ……

    凭心而论。

    《布达佩斯大饭店》看的许鑫……几乎可以用四个字来形容。

    赏心悦目。

    导演对色调的运用,其实都不是什么特别深奥的技巧。

    但偏偏放在电影里是异乎寻常的搭配。

    不过……

    “你们觉得怎么样?”

    詹姆斯下士在电影播放结束后问道。

    虽然第一轮评审不投票。

    但他们却可以讨论。

    或者说出自己的观点,启发其他人。

    “……”

    “……”

    “……”

    众人都没说话。

    也不知道是还在思考着这部电影,还是不知道该怎么回答。

    但许鑫比较倾向于前者。

    这电影其实是一部很有意思的电影。

    有点类似茨威格那本《昨日的世界:一个欧洲人的回忆》。

    陆海波给他推荐这本书后,他读过。

    甚至仔细想想,片子里面的内核和这本回忆录其实都差不多。

    是以这个为灵感改编的?

    他正琢磨,就听那边的克里斯托弗说道:

    “很像是茨威格的《昨日的世界》……”

    许鑫扭头看了老大哥一眼。

    果然,能来这里的没一个是草包。

    大家对这部电影都有自己的认知。

    而有他开头,很快,电影就进入了讨论的状态:

    “我觉得这部电影最有趣的地方就在于,古斯塔夫先生所度过的那么多精彩的历险,妙趣横生的旅行,都随着轻飘飘的一句【他们把他拖到车外打死了】变得烟消云散,让人产生一种不论曾经拥有多么美好的经历,终将会被残酷的现实一脚踩碎……我很喜欢这种具有层次感的落差。”

    “不仅如此,他其中还有对战争的讽刺……或者说对文明与野蛮之间界限的暧昧不清所表达的讨论。第一次俩人乘车遇到的士兵哪怕是在战争期间,都是文明的做法。但第二次不同了,朱波罗卡不再独立存在后,野蛮侵袭了它,所以第二次的士兵就像是野蛮的代名词。冰冷的战争机器之下,无论是何种的艺术或者人性的光辉,都消泯于无形……”

    “对于一个美国人而言,其实我看待的角度和大家略显不同。它在我看来更像是对老时光的怀念。老时光,老人,繁华的世界中心……整部电影我其实看到了很多隐喻,就像是电影中所说,很多人之所以喜欢“废墟”,并不是因为它曾经的完好,而是这座废墟会被他们的记忆所修饰,变成自己想象中的样子……”

    “我不知道各位是否看出来了,那场枪战戏其实拍的很有趣。如果我没看错,他选择的演员、道具、服饰都具备一些指向性……就像是在意指不同时代的人……”

    所有人都在讨论。

    除了许鑫。

    他只是看着黑下来的屏幕在怔怔出神。

    直到发现了他在划水摸鱼的詹姆斯下士找到了他:

    “许,你怎么看?”

    随着他的话,其他几个评委都看向了他。<-->>

 

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    这次的评审里面,有制片人,有导演,有演员……大家都不简单。

    虽然是讨论,但其实也有点“各展所长”的味道。

    而这里面最年轻的人,显然就是许鑫了。

    格蕾塔·哥维格都比他大3岁,是83年出生的。

    而一群人在讨论,他一个人闭嘴……不说多少有些不合群吧,但好歹你沉思这么久的时间里,得给一些新鲜……或者说大家没说过的反馈吧?

    审视。

    或者说……期待。

    亦或者是好奇。

    目光各不相同。

    可眼下的氛围,其实真应了天朝一句老话。

    是骡子是马,你出来溜溜吧。

    于是,许鑫回过神后,看了众人一眼,竖起了两根手指:

    “两点其实在我看来比较有趣。”

    说着,他还和那个83年的小姐姐对视了一眼:

    “色彩什么的,我就不说了。我比较在意的是这位导演的拍摄手法。他的拍摄技法……纵观全片,其实百分之90的技巧,都只是横直摇。哥维格女士,你发现了么?”

    格蕾塔·哥维格一怔。

    见状,许鑫也不追求她的回答,只是继续说道:

    “这种横直摇在搭配它的对称风格,其实很直观的表达出了一种冷调。哪怕他的色彩用的很绚烂,但这片子的底色却是冷的。刚才法拉哈尼和芭芭拉争论这到底是不是荒诞喜剧的延伸,其实导演在影片里给出了自己的理解。”

    说着,他也不去概括这到底是不是荒诞喜剧,而是继续竖起了第二根手指:

    “还有就是……我发现大家都忽略掉了一件事。那就是这部影片所承载的时间段,是3个。一个是现代,也就是作者发表的时间点,一个是作者聆听零与古斯塔夫先生故事的时代,以及最后古斯塔夫和零的经历。这三点的荧幕尺寸是不一样的。

    这虽然只是一些小小的改动,但……看的出来,导演在上面花费了一些心思。

    众所周知。

    30年代的荧幕电影比例是1.375比1。

    而60年代,绝大多数影院的荧幕尺寸,是2.35比1。

    但到了80年代,所有主流电影院的尺寸是1.85比1。

    我想,这位导演所讲述的时间线应该也就在这。”